Una bellissima visione mediterranea presentata in colori brillanti e solari. Nipote del famoso pittore Ivan Aivazovsky Hanzen ha ereditato la passione del nonno per i paesaggi marini, le tempeste e la Marina. Tuttavia, a differenza di molte delle opere piuttosto severe di Aivazovsky, questa opera di Hansen, come molti altri suoi dipinti, è luminosa tinta di una calda tavolozza trasmette con precisione l’atmosfera della seconda patria dell’artista, la Jugoslavia, dove si è trasferito insieme alla sua famiglia nel 1920. Per diciassette anni, Hanzen è stato instancabile nel lodare la costa dalmata e il suo terreno montagnoso, le sue baie e le sue penisole. Che si trattasse della furia e della rabbia della natura come una tempesta marina o di una superficie d’acqua a specchio che incarna la serenità, gli artisti sono stati attratti dai mari e dagli oceani e sono stati ipnotizzati dal blu selvaggio del laggiù. La luce rosata e calda che permea l’aria nel dipinto, così come i giochi di bagliori, le ombre morbide e la nebbia che emerge, rivelano l’interesse dell’artista nell’esprimere la complessità del mondo effimero e sfuggente del dipinto. Il paesaggio marino ha seguito le tendenze attuali dell’epoca ed è stato modificato secondo le tendenze prevalenti nell’arte. Postimpressionisti come Signac e Seurat hanno infuso nelle loro scene marine nebbie color arcobaleno. Nonostante l’influenza delle tendenze artistiche occidentali, Hanzen è rimasto in gran parte fedele alla scuola pittorica russa, seguendo gli insegnamenti del suo illustre nonno e le tradizioni realistiche.

Nella seconda metà del XIX secolo i motivi primari del paesaggio marino si sono spostati verso un aspetto contemplativo. La costa è diventata una parte essenziale del paesaggio marino, e l’accento è già stato spostato dal mare, come ambiente per le battaglie o le dimostrazioni della Marina, alle acque costiere come luogo di riposo, di svago e di osservazione. Le rocce marine, che si innalzano maestose dalle profondità del mare, e le piccole isole, splendidamente sparse sulla costa adriatica, sono oggi più significative di un tempo. Prima erano state incluse principalmente nelle scene di naufragi, ma ora hanno un loro valore estetico. In effetti, questo stato d’animo atmosferico è l’obiettivo stesso del dipinto come Il giorno di sole, e i suoi protagonisti principali sono il mare e la riva. Non c’è confronto tra l’uomo e la natura come in molti famosi porti turistici. Il quadro è intriso di un senso di armonia e di integrità. Soprattutto nella pittura russa del XIX secolo, il mare è percepito come un’immagine di libertà al di fuori del controllo di chiunque. Questa sensazione persiste nell’opera di Hansen, dove il mare e la riva agiscono come qualcosa di eterno, irremovibile. La pittoresca libertà insita nell’opera di Hanzen non comporta alcuna pomposità o pretesa, colpisce lo spettatore per la sua facilità, la tranquillità e l’atmosfera magistralmente trasmessa. Hanzen era arrivato sulla costa adriatica come artista già noto e rispettato con uno stile artistico consolidato. Morirà a Dubrovnik nel 1937